— ¡Mira, un murciélago! — me dijo

Yo me incorporé en el asiento, en el que estaba medio amodorrada, y miré hacia el cielo, y mientras continuaba buscando con la vista al mencionado animal, un Lamborghini Murciélago nos adelantó y se perdió en el horizonte, sin que me diese tiempo ni siquiera a atisbarlo. Lo que más rabia me dio fue que, aunque mis conocimientos sobre coches no son precisamente amplios, sabía que existía ese modelo, pero en ese momento lo primero que me vino a la mente no fue el pensamiento de un automóvil sino el del animalillo alado.

Hoy he visto un tiburón, pero como sabía lo que me iba a encontrar, en lugar de aletas y gafas de bucear he venido armada con mi camarita, porque el bicho al que he fotografiado no estaba en el mar, sino en la exposición 20 iconos del diseño francés, que se exhibe estos días en Matadero Madrid, y no es otro que el Citroën DS23, conocido también como Tiburón.

La razón para ir hoy a ese lugar fue una invitación a comer que Citroën ha hecho a km77, con el motivo de conocer a algunas de las personas que trabajamos en la redacción y, en algunos casos, poner cara a relaciones que hasta ese momento solo se habían hecho por email o por teléfono. Tras la comida, muy amena y divertida, hemos hecho una rápida visita guiada a la exposición Francia diseña hoy y a la que antes he mencionado, 20 iconos del diseño francés, en la que el Tiburón compartía espacio con el bolígrafo Bic, la Chaise-longue B-306 de Le Corbusier, o mi amado exprimidor de Philippe Starck, entre otros.

Junto a estos iconos se encontraban diseños franceses actuales, algunos simplemente divertidos, como un tampón para estampar besos y otros muy interesantes, como el taburete One_Shot, fabricado en una sola pieza por medio de una impresora láser en 3d, o una pintura conductora con la que bastaba un pequeño golpe en la superficie pintada (la pared de una casa) para apagar o encender una lámpara que tuviese contacto con ella.

Me he quedado con ganas de ver alguna de las piezas con más calma porque la exposición era bastante amplia y abarcaba diversos campos: interiorismo, diseño gráfico, arquitectura… y da una buena idea de cómo ha evolucionado el diseño francés en las últimas décadas. Para los amantes de los coches, también se encuentra el actual Citroën DS5, pero la verdad es que no le hice una foto, porque a lo que yo iba era a fotografiar tiburones.

Esta casa comestible, diseñada por por De Stuurlui Stedenbouw y Atelier GRAS! es un buen ejemplo para pensar que no es necesario tener un gran terreno para contar con un huerto; en un jardín, terraza o incluso en un balcón podemos idear una estructura vertical en la que acoplar los pequeños módulos de plástico (semejantes a los cajones de frutas o verduras) en los que sembrar las hortalizas que nos gusten.

Esta temporada me contentaré con las pipas que espero que me dé mi girasol, pero para la próxima voy a empezar a medir la superficie de mi balcón y los alféizares de las ventanas para calcular la plantación de verduras que puedo obtener sin salir de mi propia casa.

Lo vi en Flores en el Ático y las fotografías son de los autores.

He escuchado a muchas personas que han viajado a Londres lo que les sorprende la poca atención que despiertan entre los viandantes las personas que visten por la ciudad de manera estrafalaria. Igualito que en España, vamos, donde no puedes salirte de los cánones que en este aspecto impone la sociedad si no quieres ir despertando la mofa de todo aquel con el que te cruzas.

Me contó hace poco una amiga que un viernes por la noche, ya en casa y con el pijama puesto, se dio cuenta de que no tenía absolutamente nada para cenar. Con unas poquísimas ganas de vestirse para ir a un chino pero con un hambre tremenda, pensó que podría convertir su tediosa incursión a la tienda de la esquina en algo divertido, así que no sólo no se quitó el pijama sino que se puso encima una bata y buscó las zapatillas de andar por casa más llamativas que tenía: unas azulonas con forma de perro o de oso, o de alce (no me acuerdo muy bien que animal). No satisfecha con su aspecto, antes de salir se aplicó una mascarilla en la cara, y miró sin éxito en la nevera buscando un pepino para hacerlo rodajas y añadirlo a su máscara facial. Como os podéis imaginar, durante el recorrido de mi amiga a la tienda, la gente que se cruzaba con ella no podía dar crédito a lo que veía, y supongo que la miraban con una expresión tan atónita como la que a mí se me quedó cuando me lo contó. Con lo tímida que yo soy y lo que me cuesta hacer algo si con ello llamo la atención, la hazaña de mi amiga me resultó genial.

Con el mismo planteamiento de provocar la risa por ir vestido de forma inapropiada, el fotógrafo Bob Carey lleva a cabo una serie de autorretratos, la mayoría en lugares públicos, en los que aparece vestido únicamente con un tutú de color rosa. Carey comenzó a tomar las primeras fotografías en 2003, como un divertimento, pero unos años más tarde diagnosticaron a su mujer cáncer de mama y decidió dar un giro a esta idea para transformarla en el Proyecto tutú, cuyo fin es recaudar fondos para la lucha contra esta enfermedad. A través de la página web del proyecto se pueden comprar las fotografías, además de camisetas, y este otoño Carey editará Bailarina, un libro recopilatorio de las imágenes en el que relatará anécdotas relacionadas con ellas.

Así que, ya sabéis, si veis por la calle a una chica en pijama y zapatillas o a un hombre en tutú rosa, no os alarméis, solamente son dos personas con un gran sentido del humor.

Lo vi en Neatorama y las fotografías las he tomado de la página web del autor, The tutu project, donde podéis ver el resto de la serie. Os dejo también el enlace de The tutu project en facebook.

Sinceramente echo en falta que aparezca, a caballo, una tribu de indios y que aterrice en medio de la plaza una nave espacial, pero quitando estos pequeños detalles, la acción de esta publicidad, ideada por Duval Guillaume Modem para TNT Bélgica, me parece genial, porque, en el fondo, la idea es de lo más sencilla: pongamos en la vida real todo aquello que nos parecería de lo más normal visto en una película, a ver cómo funciona fuera de su contexto.

Lo vi en Metablog V6.

A mí me gustan los balcones adornados. Seguramente es la única opción para mostrar a los vecinos y a los que puedan pasar por delante tus preferencias estéticas, tus creencias religiosas o políticas, tu dolor, si lo que colocas es un crespón. Me suelo fijar también en los letreros improvisados que se realizan sobre trozos de tela en los que normalmente se expresa una protesta: el ruido del vecindario, la negativa a una construcción, un desahucio. Pocas veces he visto, por el contrario, que se utilicen los balcones para mostrar sentimientos o para compartir un acontecimiento feliz o importante; quizá estos temas pertenezcan al ámbito privado y no se tenga la necesidad de exhibirlos al público. Hay quien sin embargo, ha mostrado su declaración de amor a todo el vecindario. La fotografía me la ha enviado un amigo, que vio este tierno —por simplón— verso en una calle del centro de Madrid.

Alfonso podría haber escrito un sms a su pareja diciéndole que le quería, o, para airearlo a los cuatro vientos, podría haberlo publicado en su muro de Facebook, suponiendo que lo utilizase, pero no me digáis que no es bonito, y más apasionado, que lo haya escrito con letras grandes y colgado de su balcón…

Gracias por la foto, Chema!

No puedo afirmar que la prisa mate, me resulta tan trágica la afirmación que me parece graciosa; sin embargo estoy convencida de que hacer las cosas con prisa no resulta beneficioso. Una buena comida no se disfruta de la misma manera si la paladeamos con calma que si nos la zampamos en tres bocados. No podemos deleitarnos con un libro si nos apremian por acabarlo, de la misma manera que no se trabaja bien si no tenemos tiempo para preparar con calma nuestros proyectos. Si caminamos apresuradamente por nuestra ciudad no nos fijaremos en edificios o en callejones que pueden resultar hermosos. Y no se puede hacer el amor con prisa. Quizá la prisa no nos llegue a matar pero puede que desmejore la calidad de nuestras experiencias.

Para mostrar la importancia de vivir con calma se me ocurrió hacer una serie de caracoles de cerámica, en cuyos lomos escribiría palabras relacionadas con la tranquilidad, que dejaría en diferentes lugares de la ciudad, en sitios no demasiado visibles para que de hecho pasasen desapercibidos a las personas que no transitasen con calma. Así que me puse a ello la semana pasada y junto con un par de amigas, hicimos unos cincuenta caracolillos de arcilla en cuyos cuerpos escribimos las apacibles frases en diferentes idiomas (español, francés, inglés, alemán, vietnamita, catalán y canario) que otros amigos nos proporcionaron. Y así, cargadas con varias bolsas llenas de caracoles de cerámica, nos pusimos la mañana del domingo a dar un enorme paseo por varias calles de los barrios de La Guindalera y de Malasaña para dejar a nuestros animalitos en diversos sitios que íbamos encontrando.

Take it easy

Zen

Relax

Tranqui

Cuando hicimos los caracoles, dudamos si pintarlos de algún color, porque así, de color de arcilla, tenían cierto aspecto de cagarrutas, pero nos hizo gracia que se pudiesen confundir con alguna y preferimos no destacarlos más.

Y’a pas de stress

A poc a poc

Aplatánate un pisco

Relájate hermano

Tranquilo

Relájate

Locker bleiben

Ante todo, mucha calma

Tranquilo

Take it easy

Y’a pas le feu

Thoái mái di

T’emballes pas

Take it easy

Terminamos la mañana a media tarde, comiendo unos bocadillos en El Retiro mientras disfrutábamos de este primer domingo de primavera. Y claro, tuvimos que dejar unos cuantos caracoles en el parque. Espero que los disfruten las ardillas que paseen por él con calma.

La prisa mata

Poc a poc i bona lletra

Zen

Para finalizar os pongo unas fotos del making of.

Los caracoles antes de cocer

Recién horneados

Y preparados para salir a las calles

Muchísimas gracias Perla y María, por haber hecho conmigo el proyecto y muchas gracias también a los que de una manera u otra me habéis ayudado: Olga, Ignacio, Cristina, David y Cedric.

Cuando he llegado me he encontrado con cinco bolardos bajo sus fundas de lana, todas ellas de diferentes colores y tejidas de distinta manera. Resultaban así tan confortables y tan alegres que provocaban una sonrisa, y eso es precisamente lo que he visto en las personas que se cruzaban con ellos, cuyo gesto resultaba divertido y confuso, ya que no parecían entender qué hacían esas fundas creadas con tanto esmero en medio de la vía pública.

La intervención es de Teje la araña, que esta madrugada llenó de colores un rinconcito de la plaza de Manuel Becerra.

Miles de gracias por el aviso, L.!

Sin embargo me temo que si este año quiero ver algo de nieve me tendré que contentar con mirar las imágenes del proyecto Snow Circles, de Sonja Hinrichsen. Esta artista creó el pasado enero en Rabbit Ears Pass, (un desfiladero en las Montañas Rocosas) unos enormes círculos —o más bien, espirales— de la manera más sencilla: caminando sobre la nieve. La obra la llevó a cabo con varios ayudantes y las fotografías resultan singulares a primera vista, ya que es difícil apreciar la superficie y el tamaño real de estos dibujos y podrían parecer motivos grabados sobre una superficie metálica o quizá bordados. Pero en cuanto descubrimos las siluetas de los árboles o de una de las personas, caemos en la cuenta de la magnitud de estos motivos geométricos, los cuales, como las figuras de Nazca, solo pueden apreciarse a cierta altura.

En este enlace podéis ver un vídeo de esta obra, rodado con una cámara adosada a un helicóptero de control remoto y en este otro el resto de las imágenes. Yo, después de verlas, y eso que no me gusta la nieve, la anhelo. (Y tanto, que estoy por pedir al Teletransportado Moltó que me llevé a esquiar en esa super furgona).

Lo vi en No me toques las helvéticas.

La pena es que, según el colectivo de artistas Luzinterruptus, en menos de treinta años se han perdido más del 50% de las fuentes públicas de Madrid, que hoy se encuentran deterioradas o en desuso. Para devolver la vida a estas fuentes, aunque de forma simbólica y efímera, este colectivo (que ya ha aparecido varias veces en el blog) colocó durante una noche del pasado mes de enero unas esculturas de luz creadas con unos pequeños frascos de cristal (frascos de un suplemento vitamínico para bebés, recopilados por un amigo durante cuatro meses), que simulaban ser regueros de agua, procedentes de los grifos de las fuentes.

En mi vida cotidiana no suelo utilizar las fuentes públicas de la ciudad y la única razón para no hacerlo es la aprensión a que, por darse el caso, algún perro haya podido lamer el caño. Aunque ahora que lo pienso, esta justificación me parece absurda, porque cuando voy a algún pueblo no tengo ningún reparo a la hora de beber en las fuentes. Como si no hubiese perros en los pueblos.

Quizá en las ciudades nos hemos vuelto un poco tiquismiquis y hemos dejado de utilizar gradualmente las fuentes públicas o puede que, al contar cada vez con menos, no se nos ocurre ya usarlas y, si tenemos sed, tiramos de las tiendas de los chinos para comprar botellas de agua, y en el caso de querer lavarnos las manos o simplemente refrescarnos en esos calurosos días de verano, entramos por inercia en cualquier bar en el que nos obligamos a consumir algo. Pero ¿qué es lo que pueden hacer las personas que no tienen recursos para comprar agua embotellada? Durante las olas de calor, es frecuente escuchar en los telediarios recomendaciones sobre la conveniencia de beber e hidratarse, indicadas especialmente para los niños pequeños y los ancianos, pero ¿dónde van a poder hacerlo si no existen fuentes públicas en la ciudad? Como no sea en La Cibeles…

Las fotografías son de la página web de Luzinterruptus, donde podéis ver el resto de las imágenes de la intervención Agua potable corriendo por las calles.

CentroCentro se encuentra en el interior del que hasta hace pocos años era el Palacio de Comunicaciones y a pesar de la gran reforma que se ha llevado a cabo no es difícil imaginar el aspecto de las antiguas dependencias, pues se ha respetado el espacio original y todos los mostradores de mármol, en los que hay ahora unas pantallas con información sobre el propio centro cultural y sobre las instituciones que se encuentran en el Paseo del Arte.

En el hall principal del edificio, con vistas a la Plaza de Cibeles, se encuentran dos espacios abiertos (pero a la vez acogedores) pensados para pasar un rato leyendo la prensa, que se puede consultar de forma gratuita, o —por qué no— para echar un sueñecito.

Las plantas superiores del centro acogen exposiciones, algunas permanentes (sobre la historia y la remodelación del Palacio de Cibeles) y otras temporales, como la que fuimos a ver y que trataba sobre los usos eventuales que puede tener el espacio público. La exposición Post-it City. Ciudades ocasionales presentaba, con documentación variada (textos, fotografías o vídeos) diferentes proyectos de apropiación de los espacios de la ciudad, tantos y tan interesantes, que cada uno de ellos merecía para sí mismo su propia exposición.

A mí me llamó la atención la iniciativa de un ex pugilista brasileño en São Paulo, que trata de integrar mediante la práctica del deporte a personas excluidas de la sociedad. Los gimnasios para llevar a cabo esta acción los construye, utilizando materiales de desecho, en lugares sin una utilidad concreta, como los espacios debajo de los puentes de la autopista, pero sistemáticamente son clausurados por la administración municipal.

También me interesó el estudio de los espacios públicos de la ciudad de Barcelona para las prácticas sexuales, y cómo diferentes grupos de usuarios (parejas, prostitutas, doggers o voyeurs) transforman la utilidad de dichos espacios, redefinen la ciudad para utilizarla. Al observar el mapa en el que están recogidas dichas actividades parece que en Barcelona existan, a la vez, dos ciudades completamente diferentes.

Varios proyectos llamaban la atención sobre la venta callejera: talleres de reparación en Bogotá, mercados informales en São Paulo, puestos de comida ambulante en Hanoi (que conocí este verano) en los que las calles de la ciudad se transforman, de forma efímera, en tiendas o comedores improvisados. No llegué a leer la información de todos los proyectos, porque eran muchísimos, pero vale la pena echar un vistazo a la página web, ya que cualquiera de ellos da una visión muy diferente de lo que entendemos como la utilidad del espacio público.

Después de visitar esa exposición, nos dirigimos a la planta superior del Palacio de Cibeles, a la que se puede acceder en ascensor o, como hicimos nosotras, por la escalera original del edificio, una escalera de caracol preciosa, que parecía transportarnos a la época en la que se construyó, y desde la que se accede a la última planta y de allí a la terraza, donde las vistas de Madrid son espectaculares.

La visita a la terraza es gratuita, como lo es el acceso al centro cultural, pero hay que solicitar un pase previo en la planta baja del edificio. Se hace en grupos de cincuenta personas y solamente dura quince minutos, que a mí se me hicieron cortísimos. Yo me hubiese quedado un buen rato más haciendo fotografías a los edificios de mi pueblo, que no me digáis que no son bonitos.

Mientras bajábamos, dispuestas ya a salir, pero entreteniéndonos en cada una de las plantas por las que pasamos, me di cuenta de que ninguna de nosotras tenía muy claro dónde se encontraba el ayuntamiento del municipio antes de que la sede se trasladase al Palacio de Cibeles. En los pueblos pequeños no resulta difícil ubicar este edificio: basta con buscar, en la plaza principal, la casa que tiene las banderitas. En Madrid, yo sabía que estaba en la Plaza de la Villa, pero pocas veces he pasado por allí y, sinceramente, no sabría describir el aspecto del edificio. Sin embargo, después de este fin de semana, no creo que tenga ya dudas sobre el lugar y el aspecto que tiene mi ayuntamiento, al que seguro volveré.

La fotografía de la exposición es de la web del proyecto Post-it City, las demás son de mi camarita y de la señora cámara de mi amiga Irene.